15日和16日，由厦门市金莲陞高甲剧团和台湾戏曲学院青年剧团合作演出的《阿搭嫂》，在上海献艺第十二届中国艺术节。该剧融合高甲戏、客家戏和歌仔戏三个地方戏曲剧种，展现了闽台戏曲融合发展的无限可能。
最吸引眼球的，是舞台上同时出现三位“阿搭嫂”。扮演者都是深受两岸观众喜爱的演员：厦门市金莲陞高甲剧团团长、梅花奖得主吴晶晶，以正旦反串丑行；有“戏曲王子”之誉的台湾戏曲学院客家戏学系教师李文勋，以男生反串女丑；台湾歌仔戏名角“小咪”，挑战全新的舞台形象。
“三下锅”，烩出戏剧新菜式
《阿搭嫂》原是厦门金莲陞高甲剧团的经典剧目，自2006年首演以来，在海峡两岸演出200多场，深受观众喜爱。此次在中国艺术节亮相的《阿搭嫂》进一步“改头换面”，在高甲戏的基础上，融合歌仔戏和客家戏的元素。李文勋告诉，这种表现形式在台湾叫作“三下锅”。
去年6月，新版《阿搭嫂》在台北城市舞台上演，拉开闽台戏剧“三下锅”试验的序幕。
“人物故事和精气神不变，戏剧手法上做新的尝试。”吴晶晶介绍说，不同剧种，表达人物情绪各有特色。高甲戏的“阿搭嫂”，将高甲丑的表演发挥得淋漓尽致，灵活诙谐又章法有度；客家戏的“阿搭嫂”，生活质感浓厚，夸张中透出生活的细节；歌仔戏的“阿搭嫂”，发挥歌仔戏唱的优势，情感娓娓道来。“三位‘阿搭嫂’聚首同场的段落，是人物内心的自我探讨，既陌生又相互激荡，提醒世人莫忘良善。”吴晶晶说。
在台湾的首演相当成功。李文勋回忆说：“台北演出时不少年轻观众都来了，特别是一些孩子，他们都说‘能看懂’。”去年10月，“三下锅”的《阿搭嫂》移师厦门，在2018年海峡两岸民间艺术节上又获得满堂彩。
“这两天我们在上海演出，也有不少台湾观众慕名前来观看，看得出他们对这种表现形式很感兴趣。”李文勋说。
大舞台，吸引台湾年轻人
之所以能做成“三下锅”，因为闽台戏曲本就同源一脉。
“本以为会是一项浩大工程，没想到从剧本、表演、音乐到服饰，各方面的磨合都比我们预想中的顺利。”李文勋说，“台湾的客家戏、歌仔戏和高甲戏都来自福建，两岸在文化上本来就同根同源，大家沟通起来没什么隔阂。”
随《阿搭嫂》到沪演出的年轻演员里，不少来自台湾戏曲学院，林郁玲就是其中的一位。
“我在台湾接触的戏曲里，女性角色都是美或俏的，从没想过女生可以扮丑。”林郁玲说，自去年加入《阿搭嫂》团队后，女丑行当的表演技巧给她印象最深。也正因为在剧中“扮丑”，她得以从台湾的校园走向不少大舞台。“我们在福建、北京的不少剧院都演出过。”谈到首次参加中国艺术节，林郁玲非常兴奋：“能登上这样高水平的舞台，真是太不可思议了！”
回想起与厦门金莲陞团队合练的经历，她心中涌起一份亲切。“在厦门学习到新的表演方式，回台湾后通过排练慢慢消化，再由这次中国艺术节的合作生发出新的感受。”林郁玲表示，经过一年的演出与磨合，她和其他参与《阿搭嫂》演出的台湾年轻演员，都很愿意来大陆从事戏曲相关工作。
巧融合，传统戏剧觅出路
从台北城市舞台首演到上海第十二届中国艺术节，《阿搭嫂》用近一年的时间实现了蜕变。之前13年，它一直以高甲戏的面目活跃在舞台，吸引的自然是高甲戏观众。“现在，它融合了三种剧，可以说三种剧的观众都看过来了。而这种新颖的融合模式，也吸引了一拨年轻观众。”《阿搭嫂》剧作者、厦门市台湾艺术研究院院长曾学文说，作为一名传统戏剧人，这是他最愿意看到的。
对于传统戏剧来说，这是不是一条出路呢？曾学文表示，老版的《阿搭嫂》是上一个时代的产物，“如果我们还停留在十几年前，这部戏多半走不到今天，上不了第十二届中国艺术节的舞台”。他认为，这个时代，传统戏剧一方面要坚守一些东西，另一方面也要敢于改变。
“不论是歌仔戏、高甲戏，还是昆曲、京剧，大陆戏剧界对传统的态度是坚守，而台湾的教学与表演体系比较随性，他们倾向于让传统戏剧开放与改变。”曾学文说，坚守传统让大陆的戏剧无论教学还是表演都有一套严格的标准，因为讲究基本功的扎实，台湾同行则喜欢在戏剧形式上做一些大胆的创新实验，比如这次的“三下锅”，这在传统剧目的表演里很少见。“正是传统与创新二者融合，才让《阿搭嫂》迎来了新生。”
