在三坊七巷风雨廊演出京剧《武家坡》选段。
将戏曲和现代元素相结合，推动古老戏曲活态传承，把闽剧搬进咖啡厅、书屋和古式院落，让年轻人近距离感受闽剧魅力。
传承400多年的闽剧，是现存唯一用福州方言演唱和念白的戏曲剧种，2006年列为第一批国家级非物质文化遗产。今天，如何才能让闽剧留得下、传得开、唱得响？
演出过程中与市民进行戏曲互动。
为唤起更多人对戏曲文化的热爱与认同，我省首家聚焦戏曲艺术的工作坊——儒林有戏，坚持移小步不换大形，在保留老一辈艺术家们留下的经典的财富基础上，选择到年轻人爱去的咖啡厅、书屋和古式院落等场所进行演出，让人们更直观地感受戏曲的美与风雅。
“明万历年间，闽剧创始人曹学佺在福州成立最初的班社‘儒林班’。这是一个士大夫的家班，没有一丝市侩气息，上演的都是‘文人戏’。这种具有儒者本色的风格正是我们想回归的，所以工作坊就取名‘儒林有戏’。”“儒林有戏”创始人林特说，他们不断探索戏曲传承创新之道，在与年轻观众的不断碰撞中，渐渐做活“戏曲+”。
庭院开放式演出
“除夕夜风雪天，家家户户忙过年。可怜我王汉喜，穷无柴米缺油盐。大年下四方难讨饭，奉母命岳家去借年……”5月6日，福州南后街风雨廊，闽剧经典传统剧目《借年》一开唱，清新典雅的风格和优美流畅的唱词，顿时吸引了众多市民和游客驻足观看。
这场人气颇高的闽剧快闪，演出团队正是“儒林有戏”。
演出结束，杭州游客梁小茹高兴地说：“第一次游三坊七巷，就碰上独具创意的闽剧快闪，不虚此行！”
梁小茹的朋友林艺芳则是地道的福州人，她说：“以这种方式听闽剧还是第一次，意犹未尽，还想再听。”
林特告诉，《借年》是享有闽剧“三小”之称的表演艺术家刘小琴亲授的。“之所以选择在三坊七巷举行快闪活动，是因为这里人流量大，可以让更多人近距离地感受闽剧魅力，让大家记住闽剧、爱上闽剧。”
“儒林有戏”的这种去舞台化演出模式，被称为“庭院开放式演出”。
“为了更好地贴近年轻的观众，我们秉承‘移步不换形’的理念，到人们经常去的咖啡厅、书屋、古式院落、厅堂等场所进行演出。因为是近距离演出，演员的一颦一笑、一举一动都发生在观众身边，所以我们在妆面、服装、表演等方面都努力做到细腻和精致。”林特说，演出过程中，他们还舍弃麦克风，坚持用原声呈现戏曲本来的面目。
尽管如此，许多年轻人还是看不太懂闽剧，文学化的言辞、陌生的故事背景、古老的福州话、唱腔中的变声，都对听戏造成很大阻碍。林特发现，他们愿意进来看，要么觉得扮相好看，要么想感受一下戏曲氛围，还有的就是拍个照发朋友圈。
怎样才能让大家看得懂戏？
改用“说”的方式！“我充当主讲人，变‘演戏’为‘说戏’，伴随钢琴或笛子的旋律，像诗朗诵一样，把人物的性格和故事的起承转合交代清楚，说一段唱一段，将观众带入戏曲的情境。演出后，与观众进行互动，让大家过一把戏曲瘾。”林特说。
愿成为当代“儒伶”
林特表演闽剧《周仁献嫂》。
现年31岁的林特，斯斯文文，看上去比实际年龄还要小。可他与闽剧结缘已整整20年。
“从小就喜欢唱歌跳舞，但那时对闽剧并不是很了解。叔公带我看闽剧班毕业生的汇报演出《杨门女将》，只是觉得舞台上的演员扮相华丽惊艳、武打桥段有趣热闹。”林特回忆说，1999年小学毕业时，长辈希望他能学一门手艺，加之学戏就业面宽，可以发展为乐手、导演、老师等，并不局限于单纯的演员，于是，他就参加了福州市闽剧班闽剧表演专业的招考。
那届学生一共招了60人，男女各半，是闽剧表演专业招得最多的一批。“报名者当中，有许多是闽剧班老师亲自到各个小学挑选出来的。我就是从那时起进入这一行的。”林特说。
闽剧学起来并不容易。林特告诉，成角的想法每个人都有，但戏曲这个行当，外表看很光鲜亮丽，背后却要付出很多。
2005年，从福州市闽剧班毕业后，林特进入学校剧团，走上表演舞台。不过，他第一个月的工资仅500元。这也是很多同学最终改行的重要原因。
“爸妈当时问我：你是想把演戏当成事业还是赚钱的工具？如果是前者，钱多钱少，都是其次。可一旦放弃了，想再重新拾起来，可就难了。”林特说，“幸运的是，我坚持了下来。如果再选择一次，我还选演戏，因为有些东西让我割舍不下，我愿意为此而努力，想试一试，走下去。”
四年后，林特进入福州市艺术学校当老师，开始系统地研究闽剧。在这一过程中，他常常感到有心无力，很想继续深造。
很快，机会来了。2012年，中国戏曲学院开设“多剧种”办学模式，在全国招收36人。竞争很激烈，基本功过硬的林特如愿入围。大学四年，他不断地与来自各地的戏曲演员相互切磋，戏路越来越宽。
林特大学毕业后回到福州，做的第一件事就是和同事林隽永、陈菲一起，筹备“儒林有戏”戏曲工作坊。
“创立‘儒林有戏’的初衷，是想唤起更多福州人对闽剧文化的热爱与认同。”林特说，“儒林的‘林’与伶人的‘伶’发音很相似，我们的目标是成为当代的‘儒伶’，做一个有文化有深度有内涵的戏曲工作者。也希望通过我们的努力，让戏曲这份陈酿呈现在人们面前，因为让经典重生才是对传统最好的致敬。”
努力做活“戏曲+”
2016年底，兼具戏曲演出、培训和摄影功能的“儒林有戏”正式与观众见面。没有揭幕仪式，没有邀请嘉宾，只有一场精心准备的戏曲大餐。
第一次演出，也是林特印象最深的一次。“我当时很紧张，因为不知道大家是否喜欢这种演出风格。”
演出结束后，林特收到一位观众发来的短信，上面写道：“你们今晚的演出不仅给我带来美的享受，更把我的心带到了很远很远，给现代都市人以精神抚慰，让我们反观内心，寻找人生的真谛。”
这段话，林特至今还保留着。他说：“这不仅是一种肯定，更是鼓励！我们也将创造出更多精致的作品奉献给大家。”
戏曲是一门很有魅力的传统艺术，找什么样的题材和唱段，才能让年轻人喜欢看、喜欢听？三个合作伙伴经常一聊就是好几个小时。一番摸索之后，他们尝试打破多剧种间的隔阂，将昆曲、京剧乃至民谣元素与闽剧融入一台演出，努力做活“戏曲+”。
2017年5月，“儒林有戏”与本土的民谣乐队“零点四六”共同奉献了名为“长相思·戏与歌”的音乐会。他们将民谣融合在戏曲古典的唱腔里，用全新的编曲和多元的演绎，带领大家聆听“从前慢”的诗意。
今年4月，“儒林有戏”携手大梦书屋，为书友带来纪念张国荣戏曲音乐会——“霸王别姬·故人归来”。他们将电影《霸王别姬》与京剧《霸王别姬》结合起来进行完美演绎，博得好评。
值得一提的是，“儒林有戏”推出的“浮春若梦·戏曲分享会”，结合了闽剧、昆曲、京剧、越剧、黄梅戏等众多经典唱段，通过诗朗诵的方式将戏曲中的故事娓娓道来。
“儒林有戏”创办两年多，做了80多场活动。每次演出结束，大家的反响都不错。不过，很多人看到他们将戏曲和现代元素相结合，时常会问，这么做的目的是什么？林特的看法是：“我们并不是把戏曲推广作为盈利噱头，而是为了扩大戏曲受众的圈子，让更多的年轻人加入进来。”
聊起今后的打算，林特说，想做好当下，一步步踏踏实实地前进。“今年6月，‘儒林有戏’将会有新的戏曲推广项目——《戏趣》课堂，让大家在趣味中跟我们学戏曲。希望更多人在优秀的传统文化滋养中幸福地生活。”
